Actividades, exposiciones y proyectos

La obra de Nellina Pistolesi se convierte a finales de los setenta en una búsqueda del tiempo perdido y de una recuperación de la memoria, Y así como los primeros trabajos de los años cincuenta y sesenta tienen la influencia de pintores como Carlo Carrá, Mario Sironi, Massimo Campigli, con planos de color muy definidos, una materia seca y empastada y colores que van definiendo la composición, a partir de ese momento, que coincide con una pausa creativa, sus cuadros cambian a una paleta donde predominan los grises y tonos más oscuros y empiezan a contar, a través del cine, recortes de revistas, periódicos, libros, experiencias de un pasado que se va sincronizando con ese material meticulosamente escogido. Y en esa narración y a pesar de la consciente elección de temas muy variados, se van repitiendo argumentos que hablan de la imposibilidad de la comunicación entre hombre y mujer, la soledad, la pérdida de un mundo, el de la infancia, a manos de otro desconocido y temible. Cuadros de ascensores, escaleras, coches como los de “Fresas Salvajes” de Ingmar Bergman o “Las Uvas de la Ira” de John Ford, bailes, trenes que se alejan como se aleja el pasado y el mundo mecánico e industrial. Un largo adiós a un mundo que desaparece y el estupor del hombre contemporáneo por el abismo visual que va de los primeros años a los de la madurez.