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Comisión de valoración de la tercera convocatoria de ayudas BMAV2020

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Comisión de valoración de la tercera convocatoria de ayudas BMAV2020

En esta nueva convocatoria de ayudas BMAV2020 abierta para la selección de tres proyectos de investigación y creación comprometidos con la igualdad de género y el retorno social, se van a valorar especialmente el uso de nuevas tecnologías, metodologías y formatos; las colaboraciones entre centros de arte y cultura de los distintos barrios de Madrid y el territorio nacional e internacional; así como las propuestas que promuevan los principios de Igualdad entre hombres y mujeres y las acciones positivas necesarias para corregir las situaciones de desigualdad en la producción y creación intelectual artística y cultural.

La Comisión de Valoración de la convocatoria está formada por Beatriz Herráez, directora de Artium; Karin Ohlenschläger, directora de LABoral Centro de Arte; el comisario independiente, Miguel Mallol; la comisaria independiente, Pilar Soler; y dos socias de MAV, la artista Cristina Guzmán Traver y la investigadora y comisaria Yolanda Peralta, como vocal de la Junta Directiva.

 

Beatriz Herráez es comisaria e historiadora del arte y desde diciembre de 2018, la Directora de Artium, el Museo Vasco de Arte Contemporáneo.

Desde 2007 y hasta 2011 fue la comisaria-jefe en Montehermoso Kulturunea, un proyecto pionero en la aplicación de políticas de igualdad entre los sexos, los ámbitos del arte, el pensamiento y la cultura contemporáneos.

Forma parte del Consejo Asesor de Museos de Euskadi y es Vocal no-nato del Instituto Etxepare.

Entre las distintas exposiciones que ha comisariado se encuentran las dedicadas a Itziar Okariz, Julia Spínola , María Luisa Fernández, Susan Hiller, Erlea Maneros Zabala, Juan Luis Moraza o Néstor Sanmiguel Diest, organizadas en espacios e instituciones como el MARCO (Vigo), MUSAC (León), Azkuna Zentroa (Bilbao), CCI Tabakalera (Donostia-San Sebastián), Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles), Sculpture Center (Nueva York) o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS (Madrid).

Cristina Guzmán Traver es artista visual. Vive y trabaja en Aldaia (València). Estudió en el Centro de Artes y Oficios y, aunque su formación fue pictórica inicialmente, muy pronto comenzó a adentrarse en el mundo de la escultura utilizando diferentes materiales. Es en esta disciplina donde consigue un lenguaje propio con la tierra como materia prima que, junto a la fotografía, utiliza para su creación artística.

Comprometida con la sociedad en la que vive, su obra es una denuncia constante por la defensa de las igualdades y las libertades.  Mujeres de negro, Ojos de barro, Collares y cadenas, Burka o Mujeres atrapadas son algunos de sus trabajos sobre la mujer, la marginación social, el maltrato, la intolerancia y la pobreza. Después de algunos seminarios y jornadas de arte en la Universitat de València introduce algunos temas como el cierre de librerías, reivindicando el libro como cultura y necesidad.

Ha realizado intervenciones en el espacio público de Carrícola, Aldaia y en el barrio de Russafa en Valencia, y Muel en Zaragoza y sus obras se han mostrado en diversas exposiciones individuales y colectivas,  entre otras, en Jaén, Pontevedra, Barcelona, Zaragoza, Girona, València, Cádiz, Huesca, Castellón. Y han viajado a diferentes países, entre ellos, Estados Unidos, Suiza, Italia, Bélgica y Portugal.

Es socia de MAV, Mujeres en las Artes Visuales, y del colectivo "Mans de Dona" de València. También pertenece a la ACC, Associació Ceramistes de Catalunya.

Karin Ohlenschläger es la Directora artística de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial desde 2016.  Ha sido presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (2011-2012) y de la Fundación banquete de arte, ciencia, tecnología y sociedad (1998/2006), así como cofundadora y codirectora del MediaLab Madrid (2002-2006). Dirigió el programa Video Forum Internacional en el Museo Español de Arte Contemporáneo, MEAC (1986-1988); coordinó las actividades del Espacio P (1985-1990) y cofundó la distribuidora Alliance Video Art (1985-1997) de Madrid.

Ha impartido cursos y seminarios sobre media art y sobre arte, ciencia, tecnología y sociedad en diversas universidades nacionales e internacionales y entre sus publicaciones figuran: Eco_visionarios, MAAT Lisboa, HeK Basilea, Bildmuset Umeå (2018); Arte e Innovación Educativa en la Era Digital, Laboral Centro de Arte, Gijón (2018), Espacio P 1981-1997, CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, Comunidad de Madrid, Móstoles (2017), Media_mutaciones, Tabacalera-Promoción del Arte, Madrid (2015), VIDA. Arte y Vida Artificial1999/2012, Fundación Telefónica, Madrid (2012), Pedro Garhel. Retrospectiva, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria (2011), Banquete_nodos y redes, SEACEX y Edición Turner, Madrid (2009), Ecomedia. Estratégias Ecológicas en el Arte Actual, Diputación de Valencia (2009), Digital Transit (edición monográfica sobre arte y cultura digital), A mínima, Barcelona (2006) o Cibervisión. Dinámicas Fluidas, Centro Cultural Conde Duque, Madrid (2002), entre otros.

Asímismo, ha comisariado numerosos proyectos para diferentes Centros y Museos como el House of  Electronic Arts, Basilea/ Suiza,  CA2M Centro de Arte Dos, Móstoles, Madrid, el TEA de Tenerife;  Tabacalera Madrid (2015); la Fundación Telefónica;  el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y centro de arte La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria, DA2,Salamanca; Edith Russ Site for Media Art, Oldenburg/ Alemania, Sala Parpalló, Valencia;  ZKM, Karlsruhe; CCCD y Gran Canaria Espacio Digital (2005); o Palau de la Virreina de Barcelona.

Miguel Mallol, director de la Residencia Artística Enclave Land Art, es comisario independiente y miembro de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte. Trabaja en el Pabellón Español de la Bienal de Arquitectura de Venecia y es coorganizador del Venice Curatorial Course. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, finaliza sus estudios la Universidad de Lancaster en Inglaterra.

Ha colaborado con la Fundación Querini Stampalia y comisariado diferentes proyectos en Londres, Milán, Roma y Venecia en colaboración con instituciones públicas y privadas. Ha escrito textos para catálogos y publicado artículos y recensiones en diferentes publicaciones especializadas en arte contemporáneo.

Pilar Soler es licenciada en Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, realizó un postgrado en Museología en la Reinwardt Academy, Amsterdam School of the Art de Ámsterdan (2004).

En 2005 fue invitada a la Bienal de Liverpool para realizar el proyecto Alcantarillas en el Centro de Arte Bluecoat. Codirigió el espacio de arte Rojo Maquina en Madrid de 2007 a 2010. Ganó la beca de Museología del Ministerio de Cultura de España en 2009 para la creación de contenidos del departamento de educación en el Museo Cerralbo de Madrid. Entre 2006 y 2009 fue la comisaria del proyecto de intervención urbana y rural Pueblo en vivo, escogido para realizarse en varios festivales como el Festival de Arte Interferencias en 2007 en Barcelona.

Colabora con diversas instituciones tanto en España como en Portugal dirigiendo y coordinando proyectos, como el proyecto la Sala Verde en el Centro de Arte Contemporáneo Carpe Diem Arte y Pesquisa en Lisboa, el Programa Chimenea en La Casa Encendida en Madrid o el programa de residencias para comisarios Tabacalera Estancias del Ministerio de Cultura de España.

Entre otras, ha realizado las exposiciones Instanánea: Fotógrafos latinoamericanos de la colección Carpe Diem para PhotoEspaña 2015 en Lisboa y Estudio cromático para el Azul para el festival Off PhotoEspaña 2015.  Su última exposición co-comisariada con Antonia Gaeta ha sido El ojo eléctrico en La Casa Encendida (octubre 2019 a enero  2020).

Yolanda Peralta SIerra es investigadora y comisaria de exposiciones, profesora del Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna. Es especialista en arte contemporáneo y estudios de las mujeres y de género. Doctora en Historia del arte por la Universidad de La Laguna (Tenerife, España) con la tesis Mujer y arte en Canarias: mujeres creadoras e iconografías femeninas (2006).

Fue fundadora y directora de la Galería de arte murNó (2004-2007) en La Laguna (Tenerife). Durante 10 años (2008-2018) fue conservadora jefa del Departamento de Exposiciones Temporales de TEA Tenerife Espacio de las Artes, siendo responsable en este centro de la coordinación de medio centenar de exposiciones y de la puesta en marcha del Laboratorio de Acción y del Programa ÁREA60.

Entreo otras, ha comisariado diferentes exposiciones para el TEA, de Tenerife  y La Regenta, en Gran Canaria . Entre sus proyectos más recientes destacan las individuales de Yapci Ramos (Show MeWelcome Her – Know Us, 2018-2019), Mireia Sallarès (Campos de batalla, 2018), Julia Galán (Adiestrada, 2018) y Marina Nuñez (Jardín salvaje, 2019).

Es autora de los libros Cristina Gámez (BAC Biblioteca de Artistas Canarios, 2020 / en prensa), Carmela García (Biblioteca de Artistas Canarios, 2017), Diccionario biográfico de mujeres artistas en Canarias (Ediciones Idea, Tenerife, 2014) y coautora del libro Tradición y Experimentación plástica. Dinámicas artísticas (1939-2000) (Colección Historia Cultural del Arte en Canarias, 2010).

Ha impartido cursos, charlas y conferencias en diversas instituciones, galerías, museos y centros de arte insulares, nacionales e internacionales.

Es investigadora en el Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres (IUEM) de la Universidad de La Laguna (Tenerife); integrante de la Comisión Interdepartamental de Igualdad de Oportunidades entre hombres y mujeres del Cabildo Insular de Tenerife (2016-2018); y Codirectora del curso “Estrategias feministas en las teorías y en las prácticas artísticas contemporáneas” (IUEM-ULL).

Es autora del blog Puntadas Subversivas (2013) y Premio La Cultura es Femenina-2018 otorgado por la asociación cultural El Laboratorio por su contribución a la visibilidad de las mujeres artistas.


BASES: Las bases, requisitos y los criterios de valoración así como las instrucciones para el envío de vuestras propuestas las podéis encontrar en el pdf al que podéis acceder AQUÍ

PLAZO de recepción de propuestas abierto hasta las 22:00 h -CET- del 8 de
septiembre de 2020.


ENLACES CONVOCATORIA

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