Actividades, exposiciones y propuestas

«Arte de épocas inciertas», primera exposición digital organizada por el Museo Nacional de Escultura, nacía en marzo de 2021 con una doble intención: de un lado, ahondar en la trayectoria vital y artística de una de las figuras más inquietas y efervescentes de la primera mitad del siglo XX, María Luisa Caturla; de otro, recuperar uno de sus libros más originales, Arte de épocas inciertas, escrito por su autora hace ya más de ochenta años. El acceso a este museo sin paredes, sin muros, se realiza a través de una puerta virtual: artedeepocasinciertas.com, un micrositio que nos propone un documentado recorrido dividido en dos grandes secciones, ‘ilustradas’ con decenas de imágenes en alta resolución: fotografías de familia y amigos, correspondencia, folletos de exposiciones, portadas de libros y otra documentación gráfica, además de dibujos, pinturas, esculturas o piezas de artes decorativas.

De un lado, Archipiélago Caturla, que nos habla de su formación alemana, su selecta relación con la intelectualidad de entreguerras (Einstein, Le Corbusier, Victoria Ocampo o Leo Frobenius); su pasión coleccionista; sus frecuentes viajes por Europa (de Düsseldorf a París, de Venecia a Múnich, de Constanza a Berlín, de Stuttgart a Valladolid); o la estrecha relación personal y de íntimo afecto que mantuvo con el pensador José Ortega y Gasset. De otro, el propio libro, un personalísimo ensayo cuyo evocador título nació de la contemplación en 1929 por Caturla de un relieve que el artista francoalemán Jean Arp acabada de confeccionar y en cuyas formas sinuosas, nuevas entonces en el arte de vanguardia, vio un síntoma de las incertidumbres colectivas de los años 30.

A partir de ahí, un hilo rojo va trazando un zigzag que enhebra, a través de una selección de pasajes del texto y obras de arte, algunas de las ideas vertidas en los capítulos del libro: los frescos de Cnossos y los conglomerados cubistas, el arabesco islámico y William Blake, la floresta del manuelino y las joyas vegetales de Dalí, el jarrón de Lalique y la danza de Loïe Fuller, el flamígero y la Bauhaus, las muñecas de Ramón Gómez de la Serna o la mezcla de objetos desacostumbrados del surrealismo. Asimetría estética y malestar histórico van de la mano. Es, en cierto modo, un libro sobre la belleza en las crisis. Este trabajo se enriquece con la reedición del ensayo que da nombre a la muestra, y que María Luisa Caturla publica cuando tenía ya 54 años. Una personalísima obra que venía escribiendo desde 1929, publicada, primero, en 1942 y, en su redacción definitiva, en 1944.