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HEALING
Málaga

HEALING

María Bueno

Imagen: Agnes Essonti, Dos amigas, 2020

Los cuerpos son agredidos.
Los cuerpos negros y latinos más.
Los cuerpos de las mujeres negras y latinas aún más.
#Blacklivesmatter no es anecdótico.

Un proyecto de María Bueno que ha comisariado junto a Julia E. Cabrera, con obras de Agnes Essonti, Bianca Nguema, Cristina Savage, Montserrat Anguiano, Nelida L. Taque Nanque y la colaboración de Verónica Ruth Frias.

HEALING es una propuesta expositiva que trabaja en torno a los conceptos de sanación, de cuidados y afectos, ligados a la hermandad entre mujeres de las comunidades afro y latina en España. Un testimonio y una reflexión sobre la violencia hacia los cuerpos femeninos racializados durante el momento excepcional generado por  la COVID-19.

Sus curadoras centran el proyecto en la capacidad de empoderamiento de las mujeres de estas comunidades, en su fuerza por mantenerse unidas y sanas a través de espacios (auto) construidos.

HEALING se presentó a través de la web de la revista M Arte y cultura Visual de MAV en abril y, a partir del 29 de noviembre, podrá visitarse en el espacio RARA A.I.R. de la artista Verónica Ruth Frías.

BIOGRAFÍAS

María Bueno es artista, comisaria y pedagoga. Formada en BB.AA. por la Universidad de Alameda en EE.UU., la Universidad de La Laguna en Las Islas Canarias y la Êcole des Beaux Arts de Toulouse en Francia. Su área de acción e investigación se centra en torno al concepto de 'Memoria'.

Julia Cabrera es historiadora y comisaria afroespañola, graduada en Historia del Arte y con un máster en Educación Artística en instituciones sociales y culturales, por la Universidad Complutense de Madrid. Trabaja el antirracismo y feminismo interseccional, así como la accesibilidad real e inclusión social de las personas a través del arte y la cultura. Ha colaborado con el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid en el plan estatal Museos + Sociales y con la Fundación Yehudi Menuhin, para el proyecto MUS-E.

Agnes Essonti Luque es una artista de orígenes cordobés y bayangue (Camerún). Estudió en la Escola Massana y después se mudó a Londres para estudiar fotografía. Fue en esta época en la que empezó a explorarse como mujer negra, mestiza y de raíces africanas en la diáspora. En Madrid realizó el posgrado Cultura y Pensamiento de los Pueblos Negros en la Universidad Complutense y ha sido becada para el máster de Creación y Desarrollo de Proyectos Fotográficos en BlankPaper. Sus obras se han expuesto en Barcelona, Londres, Madrid y Bamako. Recientemente ha sido madre y se ha interesado profundamente por temas de lactancia, posparto y crianza desde una perspectiva racializada.

Bianca Nguema es una artista afrocatalana que trabaja entre Estados Unidos y España. Así describe su recorrido vital: "En 1967, una niña salió de África llegando a España con doce años. Formó parte de las primeras generaciones de inmigrantes que caminaron por las calles de Barcelona y Andorra. Dejó sus raíces atrás y luchó para encontrar la paz mientras estaba en la diáspora; su nombre era Marina. Marina fue mi madre y aunque africana, por sus propios motivos, nunca me habló de sus raíces. En 2010, después de su muerte, empecé un viaje a través del arte para descubrir mis raíces. Ser una mujer mestiza en un país mayoritariamente blanco es parte esencial de la búsqueda de mi identidad."

Cristina Savage
Artista plástica conceptual y performer que creció en Hong Kong en el seno de una familia de origen colombiano y estadounidense. Trabaja a partir del rol social y sexual asignado a las mujeres en la sociedad actual, especialmente a las latinas, reinventando y denunciando el imaginario colectivo ligado a estereotipos. En 2002 se graduó en la Skidmore College en BB.AA., Saratoga Springs de Nueva York y desde 2003 vive en el sur de España. A partir de una residencia artística en Utne, Noruega, Savage ha realizado proyectos artísticos y performances en el Centre Pompidou, MNCARS, ARCO y Centro de Arte Contemporáneo, entre otros. Además ha desarrollado proyectos de investigación pedagógica para el Museo Picasso de la ciudad de Málaga y ha participado como propuesta invitada en la BMM16.

Montserrat Anguiano es una artista afrocatalana que, desde 2004, se inició en la disciplina de la performance, incluyendo elementos pictóricos, poéticos y musicales en sus piezas. Activista antirracista y feminista, visualiza referentes de la comunidad afrodescendiente. Desde lo que denomina ‘el llamado de la piel’ apela a una mirada crítica sobre el sentido del cuerpo femenino, negro, del objeto sexualizado para romper estereotipos y sentirse libre y empoderada a través del arte.

Nelida L. Taque Nanque, conocida como The Worst Art, es una artista nacida en Guinea Bissau y crecida en Almería aunque, como ella prefiere decir, “en tierra  de  nadie”.  Completó  sus estudios  de  Bellas  Artes  en  la  universidad  de  Falmouth  en Reino  Unido  y  actualmente  reside temporalmente en  Suiza.  Nelida explora temas ligados a la identidad, la comunidad, la inmigración y la explotación laboral. Sus obras se han expuesto en Reino Unido, Luxemburgo y España.



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